3D-Modellierung und Animation – praktische Fähigkeiten durch Handeln lernen

Unser Programm konzentriert sich auf direkte Anwendung. Sie arbeiten an realen Projekten, experimentieren mit professionellen Werkzeugen und entwickeln eine solide technische Grundlage für die Charaktergestaltung.

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Teilnehmer während eines praktischen Workshops zur 3D-Charaktermodellierung

Wie der Kurs aufgebaut ist

Das Programm ist in vier Phasen unterteilt. Jede Phase konzentriert sich auf bestimmte Fähigkeiten und führt zum nächsten Schritt. Die Struktur ermöglicht schrittweises Wachstum und praktische Entwicklung.

Phase 01

Grundlagen der Modellierung

Sie lernen, wie man einfache Formen erstellt und diese in brauchbare Charaktermodelle umwandelt. Der Fokus liegt auf sauberer Topologie und effizienten Arbeitsabläufen.

  • Polygon-Modellierungstechniken und Edge-Flow
  • Grundlegende Charakterproportionen und Anatomie
  • Mesh-Optimierung für Animation und Rendering
  • Werkzeugbeherrschung in Blender oder Maya
6 Wochen
Phase 02

Texturierung und Materialien

Hier lernen Sie, wie man Oberflächen realistisch gestaltet. Die Zukunft digitaler Inhalte erfordert präzise Texturen und glaubwürdige Materialien.

  • UV-Unwrapping und effiziente Layout-Strategien
  • PBR-Workflow und Shader-Entwicklung
  • Detaillierung mit Normal Maps und Displacement
  • Substance Painter und Photoshop-Integration
5 Wochen
Phase 03

Rigging und Animation

Sie bauen funktionierende Skelette und bringen Charaktere in Bewegung. Neue Möglichkeiten entstehen, wenn Sie verstehen, wie digitale Figuren kontrolliert werden.

  • Skelettstruktur und Gelenkhierarchien
  • Weight Painting für natürliche Verformung
  • FK/IK-Systeme und Controller-Setups
  • Grundlegende Animationsprinzipien und Keyframing
7 Wochen
Phase 04

Rendering und Portfolioentwicklung

Sie lernen, wie man Szenen richtig beleuchtet und Ihre Arbeit professionell präsentiert. Wachstum zeigt sich in der Qualität Ihres fertigen Materials.

  • Beleuchtungstheorie und Szenen-Setup
  • Render-Engine-Einstellungen (Cycles, Arnold, V-Ray)
  • Compositing und Post-Processing
  • Portfolio-Präsentation und Projektdokumentation
6 Wochen

Praktische Erfahrung steht im Mittelpunkt

Das Programm basiert auf direkter Anwendung. Jede Woche arbeiten Sie an konkreten Aufgaben, die reale Produktionssituationen widerspiegeln. Sie erstellen Charaktere, lösen technische Probleme und erhalten Feedback zu Ihrer Arbeit.

Zukunftstechnologien in der 3D-Branche entwickeln sich schnell. Unser Ansatz konzentriert sich darauf, Ihnen beizubringen, wie man lernt und sich anpasst – nicht nur, wie man spezifische Software bedient.

Die Struktur erlaubt Ihnen, in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten, während Sie gleichzeitig klare Meilensteine erreichen. Workshops finden regelmäßig statt und bieten Raum für Fragen und gemeinsame Problemlösung.

Die schrittweise Herangehensweise hat mir geholfen, technische Konzepte zu verstehen, die mir vorher unklar waren. Jetzt kann ich tatsächlich funktionsfähige Charaktere erstellen.

Porträt von Henrik Waldmann

Henrik Waldmann

Teilnehmer, 3D Artist

Besonders hilfreich war der Fokus auf Workflows statt nur auf Werkzeuge. Diese Denkweise hat meine gesamte Arbeitsweise verändert.

Porträt von Valentin Schröter

Valentin Schröter

Freelancer, Character Designer

Das Programm bietet genug Struktur, um nicht verloren zu gehen, aber auch genug Freiheit, um eigene Ideen zu entwickeln. Ein neuer Lebensansatz zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten.

Porträt von Lukas Bäcker

Lukas Bäcker

Junior Animator, Studio Freelancer

Bereit, mit der 3D-Modellierung zu beginnen?

Das nächste Programm startet bald. Sie können sich jetzt anmelden und Zugang zu allen Kursmaterialien, Workshops und praktischen Übungen erhalten. Die Entwicklung beginnt mit dem ersten Schritt.

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